In der Theater-, Tanz- und Performancewelt wird meiner Meinung nach zu viel nach Perfektion gestrebt – gerade auch von einem selbst. Es gibt diesen Dauerdruck und das Streben nach Makellosigkeit, obwohl es genau das ist, was wir in unseren Stücken kritisieren. Cheers for Fears kommt da als Plattform, die Raum bietet, sich auszuprobieren, genau zur rechten Zeit: Hier kommen wir in einen realen Austausch, stellen uns gegenseitig Fragen und lernen, ein offenes Ohr für die verschiedenen Perspektiven zu entwickeln. Darüber hinaus lernen wir, zu uns und unserer Kunst zu stehen und gleichzeitig ein Verständnis für “fremdes” Feedback aus anderen Genres zu entwickeln.

Mit Cheers for Fears verbinde ich Räume der Begegnung für Künstler*innen, in denen nicht nur künstlerischer Austausch staffinden kann, sondern auch Platz geboten wird sich über aktuelle Diskurse auszutauschen und Zukunftsvisionen für offenen interdisziplinären und kollektiven Austausch zu vermitteln. Cheers for Fears gibt jungen Künstler*innen eine professionelle Plattform für eigene künstlerische Visionen.

In der Sichtbarmachung der Diversität der Ansätze liegt die enorme Schlagkraft von Cheers for Fears: Es geht weniger um Abgrenzungen und Hoheitsansprüche, wie Theater auszusehen hat, als vielmehr um Erweiterungen eingeschliffener Sicht -und Arbeitsweisen sowie um die Bündelung des großen Potenzials der Studierenden und deren Komplizenschaft in den unterschiedlichsten Arbeitszusammenhängen.